《十八罗汉图》剧照
　　海峡之声广播电台上海4月21日消息（记者 张笛） 21日下午，台湾“国光剧团”的《十八罗汉图》在上海大剧院上演。剧目从一幅古画拍卖会开始发展，展现了真与假、男与女、尘世与清庵、市场利益与艺术本质等不同层面的矛盾冲突，并交织成一个撼动人心的故事。
　　《十八罗汉图》曾以“未来性”获台湾“台新艺术奖”年度五大作品荣誉，这是该剧首次走出宝岛演出。剧中，魏海敏饰演女尼净禾、唐文华饰演画廊主人赫飞鹏、温宇航饰演女尼收养的孤儿宇青。
　　尘世之外，青山古剎，女尼与捡来的孤儿共处一寺，随着暧昧情愫渐生，迫使两人划分界线。他们虽共同修复古画《十八罗汉图》，却如昼日与月夜“同在一室，互不相见”，仿佛如此便可遏止心绪，不料心事全落笔间。

　　魏海敏饰演净禾

　　魏海敏是享誉两岸的梅派青衣，曾塑造了众多性格迥异的舞台形象。此次扮演净禾，虽戏份不多，却颇具挑战。魏海敏说，“国光”创排这个剧目的初衷，便是让每一个舞台上的演员都有施展的空间，是一出群戏。“净禾这个角色，每次出现都是来无影去无踪，在舞台上没有什么机会可以交代她的身世，所以我必须在心里对这个角色展开很多联想。”
　　为了让净禾这个角色更加饱满，魏海敏便为她设计了一段身世。“净禾她为何会一个人在深山修行？我想可能她从小被人遗弃，于是就被寺院的老和尚收养。等她长大了，老和尚也过世了，她便一个人在深山中度日。所以当她看到一个被遗弃的婴儿时，就会毫不犹豫的收养他。可是，当这个粉嫩嫩的孩子长大了，成为一个男人的时候，净禾内心肯定会纠结，因为孤男寡女在深山共处一室，总归是不合适的。”

 

　　                                                                                                                    魏海敏接受采访（张笛摄）

　　有了这样的情感积淀，魏海敏在刻画净禾时便更加得心应手。净禾和宇青就像杨过和小龙女。师徒二人一心修复庙中的古画《十八罗汉图》，又不便共处一室。于是师父白天画，徒弟晚上画，笔墨便成为他们沟通的方式，情愫也由此而生。

　　                                                                                                                       唐文华饰演赫飞鹏

　　山下人间，红尘滚滚，画廊主人赫飞鹏运筹帷幄，日进斗金，却不敢面对少妻的直心直言，由此生出这许多曲曲折折。
　　饰演画廊主人赫飞鹏的唐文华是“国光”头牌老生，他是一位极富表现力的演员。为了将一个绘画高手演的更加逼真，唐文华特地向画家们请教如何运笔。“国画创作的时候，有勾、擦、点、染这些技巧，我既然演一个绘画高手，就必须了解不同的画法是怎么运笔，这样才能让观众信服。”

　　                                                                                                                     唐文华接受采访（张笛摄）

　　全剧中，书画艺术贯穿始终，并以此探讨艺术背后的真谛。剧目通过真画与假画的辩证，探讨的是人性、艺术与自我的关联。唐文华说，剧目中的角色很难用善与恶的标准来评判，“剧中人很纠结，他们不知道怎样来正确的认识自己”。这何尝不是当下我们的困顿与纠结？
　　“画面唯美、情感丰富、思想深刻”是很多观众对新编剧《十八罗汉图》的印象，也是观众对台湾“国光剧团”的印象。有人说，有着新美学特色的“国光剧团”，在中国当代舞台剧丛林中留下一抹温暖的光亮。正因为如此，台湾“国光剧团”虽不常来上海，却令沪上观众念念不忘。
　　“国光剧团”展现的京昆美学气质，与上海大剧院所推崇的将传统戏剧现代化、国际化的理念不谋而言。上海大剧院总经理张笑丁说，五年前，“国光剧团”造访上海大剧院，带来《孟小冬》、《水袖与胭脂》、《百年戏楼》“伶人三部曲”。三台大戏首次一气呵成上演，令大陆观众耳目一新。因此，两年前，上海大剧院再次策划“国光剧团”来沪演出。张笑丁认为，如何在新时代诠释好、继承好、发展好优秀传统艺术，是两岸文艺界的共通课题，京昆等传统戏曲能够在台湾剧坛中始终占有一席之地，且年轻观众不减反升，台湾同行的做法或许能为大陆戏曲界提供新的参照与借鉴。