——现代艺术家、厦门市公安局副局长傅新民专访

　　(海峡之声网 江德能)

　　激情燃烧的时代，呼唤着激情燃烧的艺术品，也造就了一批激情燃烧的艺术家。傅新民先生就是其中的佼佼者。傅新民，号新萌，1949年出生于江西南昌，从事绘画、雕塑等艺术创作四十多年，现任厦门市公安局副局长。被聘为厦门大学艺术学院、集美大学艺术学院、福州大学工艺美术学院客座教授。 2002年7月应北京“长征”艺术活动组委会的邀请，8件现代雕塑装置作品在江西瑞金叶坪文物馆展览。 2003年12月雕塑作品感悟NO1《海之梦》入选于厦门国际雕塑展。 2004年8月雕塑作品《穿行NO15》入选于全国第十届美术展览。2005年7月2件雕塑作品入选成都双年展。 2005年9月《凝固的风景》系列5件作品入选第二届北京国际美术双年展。傅新民先生说，艺术是他毕生的追求。 傅新民的艺术人生就象他的画笔一样：多姿多彩，富有传奇性。下面，就让我们一同走近这位现代艺术家，来共同感受他非凡的艺术气质和孜孜不倦的创作精神。

　　傅新民为大家熟悉是起始于他的现代艺术的，接触傅新民自然也离不开谈及现代艺术的话题。当记者问及现代艺术这一个概念时，傅新民饶有兴趣地做总结，他说现代性其实也是当代性，当代性是永恒的，不会过时的：

　　“大家都知道，艺术作品的作用之一是给人一种美的享受，现代艺术作品重要的不仅给人美的享受、满足人的审美要求，更重要的是对人的思想是一个启迪，慢慢去思考一些问题。现代艺术作品应该说是反映当代人的所思所想问题。作为艺术家来讲，必须要把握时代的脉搏，有一种高起点，为人类的文明和进步、为整个社会的进步做一份贡献。

　　“我的作品处于传统和前卫艺术之间，有一个英国教授来厦门讲学参观我的作品后就跟我说傅先生你的作品是永恒的，他说自然是永恒的，你用的元素很多材料是一些自然的材料，跟别人不同的，别人大部分用的是现代工业的成品，铜、铁、钢、树脂啊，他说你用的很大一部分都是自然的材料木头啊、树根啊，你看那个树根有千年的、几百年的包含着自然的沧桑，有一种很强历史感，时间的跨度感，所以我的作品再过100年来看，也不会觉得这是被淘汰的，也觉得很新鲜，当代性不过时。”

　　应该说，现代根艺、现代雕塑、现代水墨画，是傅新民艺术人生的三个里程碑。2000年，傅新民荣获“中国根艺美术大师”的称号。这是对他数十年坚持根艺创作，开拓出中国现代根艺一片新天地的嘉奖和肯定，树立了傅新民艺术人生的第一个里程碑。这年，傅先生已50岁，进入“知天命”的他，并不陶醉于“大师”的光环中，而又向另一座艺术高峰——现代雕塑挺进，他在出色完成厦门市公安局副局长本职工作的同时，利用业余时间，5年内相继创作出“穿行”、“织造”、“对话”、“感悟”、“流淌”、“蜕变”、“凝固的风景”等系列的现代雕塑巨作。因为都是围绕着资源、环境、生态、人生等人类共同关心的主题，作品大气磅礴，震撼力强。2005年北京举办国际美术双年展，中国雕塑作品入选36件，傅新民一个人就独占5件，占据了近200平方米的展厅空间。当时，中国美术界的领导冯远、范迪安、代志奇同傅新民开玩笑说：“老傅在这里办个展，一个月展厅费你要交20万元”。因为在国际双年展中，一个人入展作品之多，体量之大，傅新民创造了奇迹。这是傅新民艺术人生的第二个里程碑。

　　“我从小就热爱艺术，绘画、雕塑，在工作之余，我一直没有停止创作，所以到50岁知天命的时候，我觉得我应该摆脱这种传统艺术创作的局限，投入到当代艺术的行列中来，把我对社会的理解，把我的这种对事业的责任和一种使命通过我的艺术作品来表现，所以就觉得应该在我们的人生道路上为这个国家、为这个民族，为人类的文明和进步、发展多做一些工作，不能光满足于自己的职业和现有的工作，再说，艺术是没有年龄限制的，它陪伴着一生，艺术作品也没有国界，可以从很高的起点，为了更远大的目标去奋斗自己的人生，所以到了“知天命”之年有一股激情，对事业的一种追求，所以从传统艺术的范畴走上了搞现代艺术。”

　　傅新民人生的第三个里程碑就是现代水墨画。他在搞现代雕塑的同时又开始思索一个问题：水墨画是中国的国粹，几千年来花鸟、山水、人物久画不腻，久看不厌。时代在变化，创新是必然趋势。他琢磨，能否画点看不见、摸不着的东西，画点当代人所思所想，画点心灵感悟的东西呢？为此，傅新民又迈上了现代水墨画的探索征程。几年来，他先后创作了《天堂》、《空》、《网》、《裂变》、《文明的碎片》、《岁月》、《月夜》、《新生》等系列现代水墨画佳作。因为傅先生不仅从美学家的视角，更多地是从哲学家的角度来进行艺术创作，把自己对人生、对世界的心灵感悟通过艺术作品传递给受众，引起受众心灵上的共鸣和震撼。不少外国观众伫立在傅新民的现代水墨画前流连忘返，惊呼“不可思议”,愿意出天价求购。进入2008年，先后有美国波士顿艺术中心、意大利画廊、香港画廊、巴黎现代艺术画廊前来洽谈举办傅新民现代水墨画展。这是傅新民艺术人生的第三个里程碑。

　　有一种体育赛事叫做“铁人三项赛”。要求参赛的运动员要先完成2000米的游泳项目，紧接着骑自行车80公里，接着又跑42.195公里的马拉松。这是一场比体力、比毅力、比技能的极限运动。如果把傅新民先生在50岁前后，以超凡的毅力，连续创下的现代根艺、现代雕塑、现代水墨画三座里程碑，比作“铁人三项赛”的三项运动项目，“艺坛铁人”的称号傅新民应该是当之无愧的。没有铁人般的身体、没有铁人般的毅力、没有铁人般的意志，就不可能有傅新民今日的辉煌艺术成就。

　　“总觉得国家兴亡、匹夫有责。应该说，我创作的动力主要还是来源于强烈的责任感和使命感的驱使，其二是因为自己长时间从政，已经有这种独立思考问题敢于面对真理、面对社会去阐明自己的一些观点的能力，所以也有必要通过艺术作品的方式来表现自己的思想，搞现代艺术到目前为止将近有十来年的时间了，应该说走过来的经历也是不平凡的，时间和精力上，如何从事繁重的工作，如何在完成好职业的工作之外，再来创作艺术作品，精力是很多的，也是非常辛苦的。”

　　傅新民1949年出生于革命圣地江西南昌，是新中国的同龄人。傅新民上小学时，已与书法、绘画结下了不解之缘。1968年，19岁的傅新民，这个诞生于解放军建军所在地南昌的热血青年投笔从戎，来到了解放军这个大熔炉。当时部队正搞各式文宣活动，傅新民的艺术才能有了用武之地。他接触了水粉画、木刻、刻纸、油画等各种画种，具有艺术灵感的傅先生无师自通，兼收并蓄，吸收不同画种在构图、设色、透视等方面的优点，融合于中国画中，尤其是傅新民所在部队驻地闽赣山区，他领略了祖国的云海林涛，决心用自己的画笔，描绘祖国的壮丽河山。这一阶段，傅新民的水墨画挥洒自如，独具一格，然而，一个偶然的机缘，傅新民却选择了现代根艺创作这条更加富有挑战性的道路。

　　说来也许是一种缘分，一个偶然的机会，傅新民在部队驻地的闽赣山区踽踽独行时，发现了几棵自然生成的老树根，虽然风雨冲刷，蚁蚀虫蛀，扭曲成老态龙钟、千姿百态，仍顽强地展现了绿色的生意。他心里受到了震撼：这不正是中华民族历经艰难而不屈不饶伟大精神的化身吗？从那一刻起，对老树根情有独钟的傅新民停下水墨画创作，而选择根艺创作。以根艺创作为奋斗目标的傅先生热情相当高， 1988年，傅新民以12件各式体育形态的根艺作品，代表边防官兵赠送当年参加汉城奥运归国的中国代表团，勉励他们胜不骄、败不绥，还有很多为国争光的机会。这12件作品至今仍被国家体育博物馆珍藏。

　　傅先生的很多根艺精品如《盘中餐》、《远古的遗迹》、《春归鹭岛》、《众望归合》等，在历年全国性的根艺美术大奖《刘开渠奖》荣获金奖。1993年底，傅新民转业在厦门市公安局担任领导职务，在认真搞好本职工作的同时，利用业余时间，继续进行根艺创作。1995年，福建省美术出版社出版了《傅新民根艺作品集》；同年，中国根艺美术学会、厦门市文化局、市文联、市根艺美术学会联合举办《傅新民根艺精品展》。1998年，福建省美术学会，厦门根艺学会、厦门锦州乐团联合设立“华夏根艺馆”，长期展出傅新民的近200件根艺精品。1999年，“中国根艺美术学会”荣聘傅新民担任该会名誉副主席。2000年“中国根艺美术学会”国家职称评审委员会确认傅新民为“中国根艺美术大师”。借用佛家的话讲，傅新民近三十年来的辛勤付出，终于修成了正果。谈及自己修成的“正果”，傅新民深有感触，特别强调无功利思想的艺术，那可能引起震撼：

　　“所以有的人讲老傅你这个人是劳碌命，是不错，我承认是劳碌命，是很辛苦，但是感到很高兴、很幸福，因为我做了自己愿意做的事，因为我做了比一般人更多的事，所以我的艺术创作从始到终没有一点功利思想，有的朋友也劝我多搞一点小型的，能进入人家家庭的让人家喜欢的作品，我觉得讲的有道理，无疑是从经济上给我一点补偿，因为这些年我用我收益的90%投入到艺术中，作品一直没有走入市场因为作品的体量比较大，作品的抽象的形式再加上深邃的思想内涵也不是一般人能够看得懂的，很难被传统的收藏家收藏，所以一直需要自己的收入来支撑，有的时候也有这个念头，是不是要搞一点大家喜欢的东西，但是一到创作的时候就觉得我的时间非常有限，叫我去搞别人喜欢的，就意味着从事商业的活动，我说我对金钱已经没多少概念了，不是因为国家给我们这些人有了保障，我担心我自己假如尝试着去做一些别人喜欢的东西，可能就会走上一种为金钱而从事艺术活动的欲望这样一种道路，我日子过得挺好，我何必？就打消这个念头，还是要搞让我自己能够激动的，让我自己感觉到快活的东西，这就是一直以来没被金钱所动，没有功利思想去搞了那么多的具有视觉上冲击力的震撼力的一些作品。”

　　傅新民属牛。他有一副壮实如牛的身体，在艺术的原野上，他也是一头“拓荒牛”，摧枯拉朽，披荆斩棘，开辟出现代艺术的新天地。在公职岗位上，他又是一头埋头苦干、忍辱负重的“老黄牛”。傅新民对待同事、战友、对待艺术界同仁、对待人民大众，总是推心置腹、真诚相见、豪爽侠义、古道热肠。

　　如果说，根艺创作打开了傅新民通往现代艺术的一扇窗户，那么，现代雕塑则为傅新民成为现代艺术家洞开了大门。2000年，当傅新民荣膺“中国根艺大师”的桂冠时，虽已年逾半百，而他却以此为新的起点，象一位愈战愈勇的战士，向着下一个高地发起新一轮的冲刺。由于在厦门市公安局领导的岗位上，多次因公出国访问，公务之余，傅新民总是跑遍当地的艺术博物馆，尽情观赏国外现代雕塑大师的艺术珍品。通过这几次“西天取经”感慨良多，更坚定了傅新民进军现代雕塑艺术的决心。

　　傅新民清醒地意识到：搞现代雕塑，绝不能照搬西方那一套。如果丢掉中华文化的传统，一味崇洋迷外，将是中国艺坛的悲哀。而必须以中华文化为根本，吸收外国艺术之精华，洋为中用，土洋结合，走本土化的道路，闯出一条具有中国特色的现代雕塑之路。他以自己作品的深受外国人欢迎来验证这一点：

　　“中国的国情是独一无二的。5000多年的文明史，13亿人口，祖上给我们留下来的文化遗产取之不完用之不尽，所以中国人的所思所想非常丰富复杂，所以创作出来的艺术作品也就非常深远，所以我觉得现在中国的当代艺术己经是走在世界前列，象西方的很多搞艺术的名家经常来参观我的展厅看我的作品，每次在我的展厅里呆的时间都很长，有的达3、4个小时，嘴巴不停地说“不可思议”、“beautiful ”，我就跟他讲我是业余的，我们国家专业的更厉害，他都惊呆了，说中国人真是了不起。”

　　目标已经确定，敢于求新求变的傅新民先生从改革雕塑用材入手。除原生态树根、木头以外，又引进了钢材、塑料、水泥等现代工业的产物以及自然界的沙、石等各种异质材料的组合。根据艺术家的创意和灵感巧妙设计，各种异质材料互相撞击、压挤、协调，由对立走向和谐的统一，演绎着一幕幕人和自然相互抗争、互相依存、和谐共生的交响乐。

　　2002年夏，傅新民应北京《长征》艺术活动组委会邀请，在江西瑞金叶坪文物馆举办“傅新民现代雕塑艺术展”，他以《感悟钢的世界》和《对话》二组精炼的现代雕塑作品一炮打响。令前来参观的民众耳目一新，很多美术界人士亦惊叹：傅新民将是中国艺坛一颗冉冉升起的耀眼之星。

　　在2001年至2003年短短的三年时间内，傅新民一口气创作了《感悟》、《穿行》、《织造》、《蜕变》、《流淌》、《对话》等一系列现代艺术作品，其数量之多、体量之大，质量之优，使不少职业艺术家都自叹不如。

　　强烈的责任感和使命感，直接牵动着傅新民的艺术创作的思路，他的作品始终把握着时代的脉搏，关注着生态、环保、人与自然的和谐……等国计民生的主题。在《人与环境》雕塑展、《大海与音乐》国际雕塑展等主题展览会上，人们都可以欣赏到傅新民的现代雕塑精品。他的作品，既跳出中国雕塑界的传统规范，又不受学院派雕塑风格的影响，挥洒自如，是傅新民“真性情”的自然流露，受到海内外雕塑界的瞩目。

　　2001年2月，“傅新民现代雕塑艺术馆”成立。他把位于厦门湖边水库边上的一幢部队留下的旧礼堂加以改造，构筑成为他孜孜以求的个人作品展馆。2005年秋，比利时、荷兰、韩国、中国等四个国家的当代艺术家聚集厦门，举办“话仙”现代艺术展，傅新民的《对话》等作品应邀参展，令外国现代艺术家对中国的现代雕塑作品所取得的巨大成就刮目相看。同年九月，傅新民的5件现代雕塑精品被选送“北京国际美术双年展”，获得了空前的成功。

　　“为什么我要搞当代艺术，完全是出于对社会的责任感和使命感的驱使，当代艺术在西方发达国家它们是主流艺术，己经有100多年了，可在中国当代艺术都是边缘艺术，还没有进入主流的圈子，中国的艺术仍然以传统艺术为主流艺术，无论是艺术界的领导还是艺术市场。所以当代艺术只有在国际市场上才很吃香。现在有当代的人，很年轻的画家，他们的画在国际拍卖市场上竟然高于我们中国近代大师几十倍的价值，尽管这种现象有一点不可思议，但是我觉得毕竟对当代艺术在中国的发展起到一个推波助澜的作用，所以我的一个很明确目标就是能够在这方面作一些推动的工作。就是把握着时代脉搏地创作一些当代人所思所想的作品，让它尽早能成为中国的主流艺术，所以我参加一些展览其中一个很主要目的就是广泛地宣扬当代艺术，因为大家对艺术不是那么了解。我要积极地做这种传播的工作。”

　　傅新民身负厦门市公安局副局长，又受聘为三家美术院校的客座教授，还要进行多数量、大体量、高质量的艺术创作。对于常人来说，可能分身乏术，可傅新民却能随时转换角色，并瞬间进入最佳状态：上班时，穿上警服，他集中精力、布兵遣将，把千头万绪的警务工作处理得有条不紊，举重若轻;下班后，他换上便装或赤膊上阵、挥汗如雨，沉醉在艺术创作的乐趣中;美术院校的课堂上，面对渴求知识的莘莘学子，他谆谆善诱、严格要求，保存着中国儒家的师道尊严;在各种学术研讨会讲坛上，他思维严谨缜密、旁征博引，展现了虚怀若谷的学者风范; 出国考察或接待外宾，他西装革履、谈吐举止落落大方，彰显泱泱大国的风度。

　　2005年北京国际美术双年展，傅先生的《凝固的风景》系列5件作品闪亮参展，奠定了他作为世界知名现代雕塑艺术家的地位。这一年，傅新民已经55岁了。“五十而知天命”。但是，以中国艺坛“拓荒牛”为己任的傅新民却认为自己身体依然健壮、精力依然充沛，中国现代艺术领域还有很多处女地急待开拓。傅新民选择了下一个探索目标——现代水墨画。

　　傅新民对待传统水墨画很有一番研究，但是有一个问题一直困惑着他：自古以来许多人都在画山水、花鸟、人物，画了几千年，能不能画点别的呢？画点山外之山，人外之人，画点人性的感悟，用墨色去表现现代人越来越丰富、越来越矛盾的心灵世界？这一想法，成了傅新民钻研现代水墨画的艺术宣言。

　　“搞当代艺术，它不可能像传统艺术一样的，比如说画水墨画、国画，几十年前画的那个东西到现在它还是画这个东西，只不过是一些技法上有所提高而己但是画的题材仍然是那些，所以他想从这里面变出来也变不出来，创新也很难的。而当代艺术不是这样，就象我们的现代水墨画，它必须不断地吸收营养，不断地学习，它是把握时代的脉搏，你对现代社会不理解观念不明确，如何用图象，用一种形式去表现它？传统艺术的表现手法，技法上只能够那种形态形式，当代艺术它不是造物而是造情，它的技法不是作为主要的，主要的是把思想理念融入到作品中，是借助一种形态表现一种理念而不是去创作一种形态，它表达的不是一种小我的东西，而是一种大我。搞当代艺术的确需要一种很强的责任感、使命感，也不是故弄风雅的人能够做得到的，所以我从自身的爱好逐步深入到现在创作当代艺术作品到今天的这种程度，已经不是作为一种业余爱好来升华自己的情操而已了，而是有一个时代的责任感、使命感。”

　　从2000年傅新民进行现代雕塑的同时，就尝试着把这些现代雕塑作品再现在平面的纸本上。凭借着自己良好的素描功底和对水墨的驾驭本领以及对自己雕塑作品的心领神会，创作出一批独树一帜的水墨画。这些画，与其说是傅新民现代雕塑的副产品，更确切地说，是一种再创作。因为它已超脱了传统的花鸟画、山水画、人物画而形成一种新画种——现代水墨画。

　　2005年的春节，傅新民怀着对已故亲人的思念，追忆自己经历过的磋跎岁月，再联想到国家解放五十多年来的发展历程，联想起中华民族几千年的坎坷历史，感慨万千，往事犹如一幅幅色彩缤纷的画，在脑海中浮现。于是就想用图像的形式来表达这种岁月沉淀给人留下的记忆。在灵感的驱动下，傅新民一口气创作了多幅《岁月》系列，通过不同色块重叠的组合，底衬以弯曲的墨块和线条，让人们感受到人生历程的艰辛和曲折，从而对“人和社会”这个主题进行反思。作品问世后，社会的良好反应又给他本已沸腾的创作热情不断加温。

　　2006年上半年，全国上下出现一股建设高潮。但某些地方存在着牺牲生态环境而片面追求经济效益的现象；山林被砍伐，毁耕地建厂房，无序的旧城改造……，面对嘈杂的世界，人们更加渴望一种宁静。于是，傅新民创作了一组名为《月色》的现代水墨画系列，以蓝色为主色调象征夜色；以柔和的黄色象征月光，这种如梦如幻的意境勾起人们对少时月光下安谧宁静的回忆和怀念。

　　近几年来，面对着一些浮躁的社会现象，很多人无法静下心来，扎扎实实地做些事情。傅新民想到了蒲公英的种子，随风飘荡却遇土而安，一沾上泥土就生根发芽、开花结果，人生不也应是如此吗？于是他灵感一来，创作了现代水墨画《新生》系列，他夸张了蒲公英种子的生命性，画面上的圈圈表示生命轮回的轨迹。同时强调了花絮的人文性，将飘荡的蒲公英组成象人在舞蹈，展现了生命的灵动。

　　“我的作品主要贯穿着一个人与自然是密切关系这样一个主题思想，潜意识中一直想引导人们去思考人的生存空间问题，引导人们多从生态的保护、自然资源的珍惜这些方面去思考，去面对我们现实的发展和建设，所以作品分了八个系列。也就是说给这些作品一些符号，因为现代艺术作品名字不能取得太实，不能象传统艺术作品给他贯一个名，局限人家的思维。我的绘画作品也是用的这八个系列，但是近些年来已经摆脱了立体作品在图象上重新再表现，所以现在的艺术作品水墨画是本着一种现实主义的态度，根据现在对社会问题的一些思考通过一些理念在转化或灵感在转化这么一个过程的来表达现在对一些问题的看法，比方说对现在飞速发展的城市建设，生活在城市中很多人会感觉多少年来周边都是轰隆的机器声，大家会向往着一种小噪音的宁静，同样我也是这样，所以，在一次灵感的驱动下我就画了一批取名叫月色系列的。我通过植物的一种形态，就是蒲公英的种子成熟后在空中飘荡的这种形来表达我的理念：戒除这种浮躁，扎扎实实地去做事、做人。所以我把蒲公英的种子的具体形态抽离了，让它生命化，让它种子变大了，让它人文化，让它在空中组合成一种好象人生舞蹈的美的形式，画了十几二十张，这批画画得非常美。正因为我这些画有现实的思想内涵、酝酿的时间又比较长，又具有形式上的可视性，所以今年年初被美国波士顿一家艺术中心邀请到它们那边展览引起了轰动。”

　　丰子恺先生回忆他的师父弘一法师，总结出人生的真谛，即“人生三层楼”：第一层是物质生活，第二层是精神生活，第三层是灵魂生活。按记者个人的理解：这人生三层楼，从第一层到第二层再到第三层，就是从“小我”到“大我”再到“无我”的过程。

　　傅新民的艺术创作，从不表现“小我”情调，因为“小我”不足以涵盖他浩大广博的心胸。他表达的是以“天、地、人”为对象的“大我”世界。而他的哲学眼光、他的超乎常人的灵感又令他接受的是来自宇宙、社会、生命的信息，他更多地关注人与自然、人与社会、人与时代的主题，达到佛教所提倡的“度己度人”的“无我”境界。

　　从艺术家的角度来解读“人生三层楼”：第一层楼就是搞艺术是为了解决生活上的温饱，满足其物质生活的需求；第二层楼是摒弃功利思想，决心为艺术献身；第三层属于那些灵感、天赋极高，时代责任心和使命感极强的艺术家。他们把对世界的感悟通过艺术的创作，感染民众，引导民众更深刻地认知自然、改造自然；认知社会、改造社会；认知生命，关爱生命。傅新民先生视艺术为生命并立志为其奋斗终生，他把工资收入的百分之九十花在艺术创作上，把几乎百分之百的业余时间用于艺术创作，呕心沥血而无怨无悔。正因为他的艺术人生不夹杂有功利思想，所以才能源源不断地创作出一批批无愧于时代、震撼于民众、造福于社会的现代艺术精品。谈及自己对现代艺术的追求，傅新民慷慨激昂地表示：

　　“当代艺术的发展怎么看？发达国家来讲，当代艺术是它们国家的主流艺术，既然我们走到了国际这个大环境大圈子之中，肯定要与世界同步跟上时代步伐，应该发展是非常快的，所以现在大家对我的作品不十分理解，很快大家也就会理解了，所以我对我的朋友讲，不在乎我的作品有没有市场，我就在乎我自己有没有这种能力，作品真是好的作品应该要经得起时间的检验，任何东西如真是好东西，真有传世的价值，不在乎我在生能够享受得到它给我带来的回报，哪怕我因此成为一个穷光蛋，我也要搞创作，创作到死，在生我是看不到作品给我带来的名啊利啊，就我死了以后这些东西能被世人都能理解，我也非常高兴。”

　　是的！正象他自己的艺术感悟中所说到的，傅新民就是这样，一直在乐此不疲地为他的现代艺术奋斗终身。傅新民创作的根艺精品《照天明》正是其艺术人生的“自画像”。他燃烧生命的蜡烛，发射出绚丽的艺术光芒。我们也衷心祝愿这位现代艺术的实践者、追梦者，他的梦想能够早日成真！

　　《人生海海》之《闽南儿女》系列(八）