在上两期节目中，我们一起了解的是国家非物质文化遗产厦门“讲古”的传承人范寿春的人生，我们了解到了范老如今已经80多岁高龄，仍孜孜不倦奋战在保护传统文化、传承非物质文化遗产的第一线，范老的精神值得我们学习。其实在厦门，非物质文化遗产的保护是卓有成效的，在国家公布的第一批非物质文化遗产当中，福建方面上榜的不少是出自厦门的，这自然与厦门有关部门的重视密切相关，当然也离不开一代又一代象范寿春这样热衷传统文化保护的人的努力和付出。

　　厦门的漆线雕可谓“闽南一绝”，在2006年6月9日国家公布的第一批非物质文化遗产中榜上有名，就象厦门“讲古”一样，它的传承和保护同样也有一群为之艰辛付出的人们，其中最杰出的代表当属厦门蔡氏漆线雕奋斗的一群人，而这当中特别突出的是厦门漆线雕的传承人蔡水况先生。下面让我们一起走近厦门蔡氏漆线雕，走近蔡水况先生，来一起了解他的艺术人生。

　　具有300多年历史的中华瑰宝漆线雕，是漆工艺中的一种，是福建闽南、我国港澳台以及东南亚地区的一种传统民间工艺。漆线雕做工精细雅致，形象逼真生动，风格古朴庄重，画面栩栩如生，堪称艺苑奇葩，中国一绝。

　　早期的漆线雕作品少而高贵，自清朝康熙年间在闽南一带大寺大庙里承列收藏着一小部分漆线雕精品，与庄严的法相辉映，璀灿夺目。如今，漆线雕工艺品再显神彩，是党和国家领导人向外国元首赠送的国家级礼品，被外国元首们视为珍宝。现在，漆线雕也成为境外许多喜爱中华民族传统文化的人士收藏的上等佳品。凝聚着中华民族文化结晶的绚丽多彩的漆线雕，已经走出国门，走向了世界。

　　漆线雕是厦门本土艺术。在厦门漆线雕工艺界，已有200多年制作历史的蔡氏漆线雕工艺世家，是福建省闽南一带，以至港澳台、东南亚地区最有名气的。蔡氏家族第12代传人蔡水况先生，今年已经67岁了，去年的元月11日，在第五届中国工艺美术大师评审工作总结表彰大会上，他被评为中国工艺美术大师，成为漆线雕行业，同时也是厦门惟一获此殊荣的人。为探访漆线雕艺术的奥秘，了解这位工艺美术大师是如何修炼自己的，记者近日深入到蔡水况先生就职的厦门惟艺漆线雕艺术有限公司，对这位大师以及公司的总经理郑坚白进行了专访。

　　蔡氏漆线雕世家的第12代传人蔡水况，从事漆线雕的制作已经半世纪了。出生在漆线雕世家的蔡水况，从小就耳闻目睹祖辈、父辈制作漆线雕的技艺，也模仿着制作一些小玩艺儿，他是口传身授的土生土长的民间漆线雕艺人。平易近人的蔡大师一说起自己的本业，有说不完的话，他首先向记者说起自己的学艺经历，他说他的父亲对他的影响相当大："1956年正式和我父亲学艺，我当时是16岁，应该说我是比较会吃苦的，因为我父亲是这个技艺中最老的前辈，技术各方面也是比较突出，这个技艺最传统的是四道工序，首先是造型，第二粉底，第三道漆线装饰、第四道是上金上漆，由于我很认真学习，在十年中很认真刻苦地将四道工序的基本工扎实练成以后，到72年归队已经有比较扎实的艺术基础，最后到1973年开始尝试在艺术品方向发展。"

　　也正是学有所成的蔡水况先生的大胆尝试，把过去以制作佛像菩萨为主的漆线雕，首次创新制作漆线雕瓷瓶、瓷盘等单件工艺品，才开拓了漆线雕工艺制作上的一个新的里程碑。这一在漆线雕工艺史上具有划时代的创新，为漆线雕的发展和市场的开拓奠定了坚实的基础。说起漆线雕技艺工序的特点，蔡水况说那是相当复杂的，纯手工不说，技术精度要求也很高：

　　“漆线雕工序比较复杂，它是纯手工的。应该说手工就是漆线雕的灵魂，为什么这么说呢？因为它第一材料就是大漆掺桐油和砖仔粉，通过人工提炼成漆线泥，然后通过产品的需要，分为上中下三种，按产品的要求，用人工进行操作，操作里面第一道是浮雕，浮雕是突出的图样的中心，然后通过背上细部的幼线衬托浮雕让它有更好的效果，所以，蔡氏第一个特点不但用线体现，甚至它的线能够搓得比我们人的头发丝更细，这制作当然是相当困难的，但是它的图案，它的技艺就必须用这种形式来体现。厦门漆线雕是以精细为基础，所以说它的流派自成一家，现在蔡氏能够在国家非物质文化遗产中得到保护就是它的这种优秀的艺术，它是比较成熟的。制作漆线雕的工匠艺人大多是师承造化，整个构思成形都酝酿在自己的头脑中。制作过程中又全都靠灵感和手感，因此，可以这么说，漆线雕的作品件件都是专制绝版，绝无雷同翻版之作。目前，蔡氏家族已经到了第13代传人。11代传人之前，漆线雕只是神佛身上的装饰。11代传人蔡文沛先生，把漆线雕从神佛身上请下来，摆脱了冷漠的神佛的装饰，变成了现代人物身上的纹样。他开创了漆线雕的一个新时代。

　　第12代传人蔡水况先生，把当时神佛身上装饰的纹样，特别是龙的纹样让它独立出来，完整起来，让它成为一个能够作为单独工艺品的表现形式。这样，厦门的漆线雕就由神佛的装饰脱颖而出变成了高档礼品。80年代，漆线雕被福建省作为精品收藏，1994年中国工艺美术馆也收藏了两件漆线雕精品。至此，它从一个小小的民间工艺品，走进了艺术的殿堂。说到这个发展过程，蔡水况先生不无激动表示，漆线雕从保守的“传男不传女”到现在的走入艺术殿堂受到国家、甚至国际承认和好评，这确实不简单：

　　“以前祖传的漆线雕技艺是绝对保守的，它只传男不传女，我的父亲蔡文沛第一个开始把这个技艺普及于整个社会，所以厦门的漆线雕为什么可以保存到现在，原因就是在解放初卖赠品没办法经营的时候，这部分艺人向政府申请做出口，争取制品诸如佛象，出口东南亚市场，一直做到六七十年代，因为漆线雕是帝王将相的产物，所以， 73年归队，约70名的艺人下放到厦门，当时是不能做这种的，我将漆线雕技艺完整的处理是将它的渡样经过审慎处理，然后取之精华，将很好的技艺设计在磁盘磁瓶上面，1973年开始在广交会上向外展示，它的技艺才受到国际上好评。”

　　厦门漆线雕是在2007年6月9日获批国家级非物质文化遗产的，从1973年蔡水况开始把漆线雕发展为真正艺术品到2007年的申遗成功，他花了很大心血。蔡水况说，这也是他一生中最高兴的事情，几十年来，他感到肩上有两副担子，一是蔡氏漆线雕的一脉传承，一是漆线雕作为厦门地方特色工艺的生存发展。现在，国家和社会把担子从他的肩上接过去了，他感到一下子轻松了许多，回想起当时十年的闭关修炼，蔡大师感慨万千。

　　80年代以后，在外来文化的冲击下，作为民间传统工艺的漆线雕又一度面临市场萎缩、订货不足、一些工艺绝活有可能失传的危险。这让蔡水况陷入了深深的沉思之中。“难道就这样让有300多年历史的中华民族的传统工艺在我们这一代人手上失传？难道曾经那么红火的漆线雕就真的没有了市场？”毕生热爱漆线雕的蔡水况始终不信这些，整整10年，蔡水况闭门不出，把全部的心思和精力都用在漆线雕的制作上，希望通过自己的努力，以自己的作品，不让蔡氏漆线雕制作工艺失传，更希望把漆线雕制作工艺进一步发扬光大，进而能闯出一个繁荣兴旺、稳定发达的市场来。

　　在这10年中，蔡水况制作出13件精品，其中《还我河山》等2件作品被中国工艺美术馆收藏，8件作品先后获中国工艺美术的金、银、铜奖。更为可喜的是，蔡水况以自己的精美作品又一次赢得了市场。2000年，在香港举行的一次展览会上，订购漆线雕工艺品的订单就有十几万美元。为了适应东南亚市场的需求和习惯，蔡水况又把原先漆线雕盘和漆线雕瓶的底色由过去的白色改为蓝色，使漆线雕显得更加雍容华贵。

　　1994年蔡水况被评为"全国高级工艺美术师"，2002年，他被评为"福建省突出贡献工艺美术大师"，2007年，他又被评为中国工艺美术大师，这是政府、社会各界，尤其是工艺美术界对他为漆线雕所作出的创新性突出贡献的肯定和褒奖。正是由于蔡水况对漆线雕的创新和发展，漆线雕不仅较好地被保留继承下来，而且较好地开拓了国内外市场。谈起这些，蔡水况十分感概，他说，关键是创新，这是灵魂，创新才有新的发展、新的出路：

　　“有新的东西创新，主要就是保留以前传统的东西，然后加上新的元素，为了让它增加新的时代气息，我们现在也结合很多院校的老师和专家对体现新的东西的图样进行设计，比如《英雄》、《远古的呼唤》，虽然艺术是传统的，但是它的题材是新的，这样才说让这个艺术品怎么结合时代，让新时代青年人能够接受，这样，漆线雕才能发扬光大，所以说旧的传统的东西只要你有创新有新的东西出来，受到欢迎，那它这个品种不但存在，也是发展，只要发展，它的产品就更加牢固地活在这个社会中。”

　　制作漆线雕在厦门有不少知名的公司，其中，厦门惟艺漆线雕艺术有限公司是厦门规模较大的漆线雕公司，惟艺总经理郑坚白，自从福建工艺美术学院毕业以后，一直从事工艺美术创作，说起漆线雕和惟艺有限公司，她可以说投入了很大的精力，献身于这项本土艺术。她向记者讲述了惟艺漆线雕艺术有限公司成立的情况，也讲了他们这些艺人创业方面的艰难：

　　“厦门工艺美术厂是艺校校办工厂和厦门雕塑社合并成立的，建厂时间说是1958年，但漆线雕从同安马巷搬下来是在解放后，它当时是私营的，后来它成立了雕塑社，民间工艺厂等等，才和工艺厂合并。最后到现在，2002年工艺厂进行改制，成立厦门惟艺漆线雕有限公司，成立的目的也是为了更好地发展漆线雕，所以，名称就叫“惟艺”。意思就是要“惟艺术至上”，成立后当时的股权结构比较好，以技术骨干来持大股，然后公有再控股，改制后人也不多，但是有一股新生的力量，大家觉得无论如何要把它做好，形势也不坏，头一年经济效益比以往最好的效益还超过。第二年、第三年每一年都是往上走，而且效益也相当好，三年就收回投资。”

　　是的，也正因有了象郑坚白这样一代又一代的厦门漆线雕艺人们不断的创新和开拓，才使得漆线雕表现的题裁更加丰富，更加时尚，更有时代的气息，进而使漆线雕的市场不断走向兴旺。没有创新和不断发展，漆线雕也许就没有今天的成功入选国家非物质文化遗产了，这一点上，厦门惟艺漆线雕艺术有限公司总经理郑坚白跟蔡水况先生的想法可以说是不谋而合：

　　“创新方面，国家非物质遗产的专家有来两个，交流中表示今后我们这个要怎么发展必须有比较明确的方向，感觉我们原本坚持的弘扬传统文化是正确的，而且很多好的技艺要传承、发扬下去，如何发扬最好的办法就是发展。所以，在这一期间，我们漆线雕创新出很大的成果，其中有一些新的产品被专家称为是“里程碑”式的创新，在全省、全国得到金奖，其中《英雄》和《远古的呼唤》特别叫好，这两件就是有新的创新思路、新的突破，在技艺方面，它既保留了传统的技艺，还进一步的发挥，再一个就是说和现代生活很好地结合起来，它的审美符合现代人的要求，所以说既有传统的东西也有现代的，我觉得这些应该也是以后的传统，这种东西是最有生命力的。”

　　回忆起两年前漆线雕申报第一批国家非物质文化遗产的事情，郑坚白表示，那是在2005年的时候，当时，国家开始重视传统文化，她们公司很快地就整理好报审的材料报上去，得到了福建省和国家的重视。最后在2006年6月成功通过了，她的公司里可以说上上下下受到了很大的鼓舞：

　　“精神鼓励，精神上大家都为之一振，都觉得辛辛苦苦经营的艺术最后还是得到了国家的重视和支持，大家都非常的高兴，虽然没什么具体的物质方面的奖励，但是就是这一种荣誉，就足以让我们大家心花怒放。”

　　正是因为有像蔡水况、郑坚白这样始终如一地热爱漆线雕，甘愿为漆线雕献出毕生精力的艺人，漆线雕这一中华瑰宝才能代代相传，生生不息，越发灿烂光辉。传统的漆线雕艺术在传授上是传男不传女。随着社会的发展进步，如今漆线雕艺术已经在社会上广为流传。现在连一些大学工艺美术专业的毕业生，都投身到漆线雕的研究和制作中来，并立志为这项传统的民间工艺而献身。对于这点，蔡水况大师认为：

　　“漆线雕现在已经是代表厦门的地方工艺，我感觉越多人做，对这个技艺的发展和继承是更有利的，从我的角度来说，我认为，只有更多艺人来从事漆线雕，漆线雕发扬光大的成功率才会更好，至于说从商业的角度来说我认为，越多人做越有竞争，大家通过竞争提出新的作品来。这样漆线雕希望就大了，如果只有蔡氏，它只是局限。规模越大，正是漆线雕好的成绩的体现，更多新人从事漆线雕，让它有更多的作品出现，我感觉这个对漆线雕来说是一个好事，因为漆线雕它虽然是最传统，技艺最成熟，但我觉得为什么艺术水平可以提高，就是互相交流、取长补短，这样对这个行业的发扬光大就比一般的更明显。

　　(德能，12月份播出)